十分钟年华老去–Life In Blogcn

2008.10.09 10:15:00

白露以后，霜降以前
雾霭从厚重的诗经里飘逸而出
我坐在城市的高楼之上
打捞记忆的河流
抚慰一枚落叶欲言又止的伤痛

时光在流水上漂浮
爱情在漩涡里打转
我的血管中奔走的
除了洁白的诗句，葱翠的梦想
还有陈年的饥饿
无法治愈的伤口

等你不来
我的祈祷无法拯救水底的沉船
一根水草的叶尖上
闪烁着我看不见的天堂
一尾游鱼的鳞片里
梭巡着被你遗弃的往事
这些敏感却尖锐的细节
刺痛了我的目光
打乱了青春的章节
　　　　
等你不来，我依然孤独
孤独地等待秋风将落叶扫荡
覆盖我，覆盖逐渐寒凉的城市
我依然从容的坐在水边
等待着风雨之后的洪水将我淹没
在河流的尽头
我应该可以找到丢失的青春
以及最初的自己
　　　　
比起静水流深的忐忑
我更倾心河流的咆哮
在洪水到来以后
你的抵达已经无关紧要
所有窒息生命的忧伤
都将，落荒而逃

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2008.10.08 13:37:00

［诗歌涂鸦］面对黑夜。

在黑色的夜里
寻找光明的线索
对着镜子里面的自己
将往事仔细梳理
潮湿的忧伤被一一过滤
留住细碎的美和深沉的痛

从漂泊的日子开始
我变成了一条河流
绕过故乡的炊烟
奔向了未知的远方
我是没璀璨便凋谢了的烟火
我是没成形就流散的沙雕
怀着上帝的怜悯和爱
将忧伤的面孔深刻的隐藏
　　　　
多年以后
所有等待的结局都将呈现
一如多年以前幻想滋生的过程
悄无声音，笃定却坚韧
在岁月的深处
沉淀成流年的印痕

此刻，我面对着黑夜
隐约的星光
镂空了深邃的夜幕
寻获光明的孩子面带着微笑
我坐在孩子的对面
距离天真和幸福，只有一步之遥

许多细微的感受我无法描述
生活是一部不断行走的书
在扉页处相遇的你我
站在彼此的影子里相互取暖
可是灵魂的归宿
我们渴望的未来
却不露一丝端倪

行色匆匆的旅途
忐忑遥远的终点
许多似是而非的悲喜随时光浮沉
青春是一枚明媚脆弱的花朵
在风口处，悄然跌落

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2008.10.05 09:27:00

［影视评弹］阳光灿烂的日子。

　　这是我最喜欢的一部国产电影，留存着太多往昔和青春的记忆。回想起来，我喜欢姜文和夏雨就是从《阳光灿烂的日子》的，虽然王朔的原著《动物凶猛》我在读中学的时候就已经看过，但是《阳光灿烂的日子》却第一次点燃了我对国产电影的偏好以及希望。时隔多年，再次重温这部电影，才发现，这个阳光灿烂的故事折射出了太多自己的影子，隐匿了太多属于自己的情绪。我终于要承认，《阳光灿烂的日子》在某种意义上已经成为一部青春的史诗，虽然不再是相同的时代背景，却阐述了一段我们经历过的同样爱恨无由、热烈而忧伤的青春岁月。
　　《阳光灿烂的日子》对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘焕然一新，将伤痕文学和伤痕电影的沉重感一扫而空。对许多人来说， “文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民投人文化革命的洪流之中的时候，他们却被青春和欲望的烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中追求、拥有并且挥霍了属于自己的青春，在这一个漫长疼痛的青春画卷里，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。

　　影片叙述的故事发生在文革时期的北京。故事的主人翁马小军军属大院的少年，小伙伴们叫他马猴．由于父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”。他们一起逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦、羊搞等人，还有后来出现的女孩于北蓓，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这一群少年却在自己的天地里享受着阳光灿烂的日子。
　　无聊的夏日，马小军学会了撬门压锁，任意进出别人家里成了马小军生活的乐趣．他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密，不过马小军从来不拿人家的东西。有一次他闯人一个陌生人的家中，墙上一个身着泳装的少女的彩色照片深深吸引并且打动了他。
　　马小军争强好斗，大院里的人和另一伙男生打架的时候，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打成了重伤，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的打斗奇迹般地和解了。马小军和一帮无所事事的少年一直在这样刺激而无聊的生活中挥霍着自己的青春时光，直到他遇见了米兰。
　　马小军—直没忘记那个照片上的女孩．他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她。终于有一天，他遇见了比他年长的米兰。从此之后，马小军天天都去找她，一如孔雀般时刻表现着自己的英勇……他天真地以为他找到了属于自己的爱情。
　　一天，米兰答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得十分亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军感到了前所未有的迷惘和混乱。马小军和刘亿苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军心底的五味瓶被打翻，他执意要将米兰赶走，还为此和刘忆苦狠狠地打了一架——记忆行进到这儿，开始发生了混乱，或许马小军根本就没有勇气打架，他们那天玩得很愉快。
　　那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊： “米兰，我喜欢你!”当米兰下来时，马小军没有勇气承认自己对米兰的爱，米兰将马小军拥入了怀里，可她后来还是和刘忆苦相好了。马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之余想要强暴米兰，在米兰放弃挣扎的时候马小军感到了无谓和沮丧，于是自动放弃了……从此以后，大家冷落了马小军。

　　后来，这一群少年流落四野，各奔前程，米兰去了文工团，刘亿苦去当兵变成了残废。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，过去的一切已经如同过眼云烟……那个因沾染毒品而离世的姚二嘎，在片中扮演的傻子已经成为中国电影中一个经典形象，让貌似“聪明”的你我找到了一面审视自己的哈哈镜——在才旦珠玛嘹亮而高亢的歌唱声中，雪佛莱房车穿行在新时代的京城，二十年后已经面目全非的少年衣着光鲜故作深沉，关于前尘往事，那个依旧骑着扫把的傻子给出了独具一格的评语：“傻B！” 。
　　虽然我观看的国产电影已经数不胜数，但是国产影片里完美地保持了原著应有的神韵的影片却非《阳光灿烂的日子》莫属。我还记得我读《动物凶猛》时的兴奋和激动，在这部电影里，王朔和姜文达成了难得的共识以及共鸣，他们能够如此准确地把握青春期少年疯狂、冲动、迷惘以及残忍。影片所表现的那种爱情，是那种最原始的毫无方向，不知如何处置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。青春期的爱情是不容易被抓住的话题，纯真与邪恶，爱与折磨的交锋与妥协只有一线之隔。
　　与小说不同的是，《阳光灿烂的日子》少了一分文雅，多了姜文单刀直入的经验以及视觉范畴的留白，一些细节的处理堪称妙绝——马小军拿着望远镜寻找美人照片的那份朦胧和虚幻；两个团伙集体斗殴前的惊恐和剑拔弩张；一群懵懂而躁动的少年聚在屋顶上唱俄国民歌的悠悠浪漫……在摄影师顾长卫景深和层次分明的镜头下，铺排了一段段迷人的影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期对于性的憧憬和好奇以及本性中不受束缚的残忍和暴力，都比文字更直接更锋利地印入了观众脑海。
　　我清楚的记得，最早接触王朔的文字是在初二那年，首先看的是他的小说《一半是火焰，一半是海水》，看到“我受教育时，你还是液体时”着实吓了一跳，相信很多文学小青年都有过与我类似的经历。以至于在很长的一段时间，我把王朔封为偶像，开始到处搜罗王朔的小说。到我初中毕业的时候，王朔的小说我几乎读了个遍，他实在没有辜负我幼小心灵的崇拜，超前地满足了我对文字、爱情等人生经验的幻想和体验。在王朔的所有小说里，我认为写得最好的就是《浮出海面》和《动物凶猛》。尤其是后者，在中国当代文学史上，也挣得了不容忽视的一席之地。由此改编的电影《阳光灿烂的日子》也顺理成章成就了中国电影史上罕见的杰作，电影从故事内容到人物的表达充实而丰盈，最迷人的还是王朔对真相和记忆的无所适从。姜文导演的电影，自有他的表达，他努力地将这种迷惑上升到了他对历史的重新定义。你可以说那是一场万劫不复的变革，可是它在我眼里却是阳光灿烂的好日子。

　　《阳光灿烂的日子》是非常富有梦想特质的电影，对于过往时代的尊重和还原以及对于青春时代的迷恋与惶惑交织在一起，从而汇合成了色香俱佳、韵味悠长的梦境。虽说这是一个发生在文革时代的故事，但是任谁也看得出，时代只不过是一件简单的外衣，内里包裹的是无政府主义的彪悍青春与自由成长。一群十几岁少年在文革年月的北京城里横冲直撞，放纵着自己“无家可归”的肉体和灵魂。姜文在导演影片的时候，从自己少年时期的经验出发，挣脱了时代的伤痕与苦难，在他的镜头下，青春是绝对的浪漫和自由的，主人翁奔跑并且成长在阳光灿烂的日子里，生动醒目，滑稽而真实，从而拥有打动人心的力量。

标签:随笔,书评,影评,回忆

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2008.09.25 15:58:00

［诗歌涂鸦］彼岸。

hansongluo,20080727223754305

乌云弥漫开来之后
游鱼与洁白云朵的恋爱行将结束
风在水面上的舞蹈渐至癫狂
趁雨还没有落下来
我撑起了竹筏
朝着你的方向前行

顺流而下或者逆流而上
我在探询上帝的启示
一只折断翅膀的飞鸟
一群失去巢穴的蚂蚁
让我挥动竹竿的手臂更加强而有力

我始终相信
一段被遗忘了的时光
不只是一片荒凉
一定有一些缄口不语的精灵
在河畔的草地间躲藏
遥远的战争，尘封的爱情
或者老掉了牙的鬼故事

河流的去向决定了我的远方
两岸的风景
是我最初的梦想以及最终的命运
亲爱，幸福并非遥不可及
一个明媚的微笑
一份诚挚的祝福
便足以让天空放晴
让你的心田开出灿烂缤纷的花

抵达彼岸之后
我要让你进入一首诗
进入一个永不凋谢的春天
在那里，梦就是现实
我可以给你纯洁无暇地老天荒的爱

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2008.09.19 15:59:00

[篆刻纪念]世界的高处是中国。

    对于李敖这个桀骜而才气纵横的怪老头，我一直十分喜欢，在他的身上有旧式文人的雍容儒雅，也有新派潮人的放荡不羁。不能不倾佩，他是很有才华的，最难得的是才华之外还有傲骨，始终不肯与自己不喜欢的任何事物妥协。尽管他的文字似乎多了一些卖弄和意淫的成分，但是并不影响他的文字成为当代汉语写作的一座高峰。
    李敖去年写的《中国奥运歌》近日曝光。《中国奥运歌》写出了13亿中国人的百年奥运梦想以及感悟。李敖的诗也是写得很好的，直白拙朴的风格但是耐人寻味，我读过他的一本个人诗集，始终记得他写得最好的一首情诗《只爱一点点》，这首诗后来被巫启贤写进了歌里，那种微妙而隽永的情思也随之流行了开来。
   《中国奥运歌》，与众亲分享。

　　中国奥运歌

　　最早的奥运在希腊

　　那是文明人的开锣

　　中国的远处有希腊

　　希腊的远处没有中国

　　随后的奥运在欧美

　　那是白种人的掠夺

　　中国的远处有欧美

　　欧美的远处没有中国

　　再来的奥运在世界

　　那是运动员的龙蛇

　　中国的远处有世界

　　世界的低处有中国

　　今天的奥运在华夏

　　那是中国人的磅礡

　　中国的低处有世界

　　世界的高处有中国

　　世界的高处是我们中国

　　（李敖 2007.10.26 夜以一小时作）

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2008.09.16 10:59:00

［影视评弹］春夏秋冬又一春。

　
　　喜欢金基德的作品是从《漂流欲室》开始的，尽管许多人认为，那是一个变态的甚至令人作呕的故事，但是恰恰是《漂流欲室》开启了我对于韩国电影的喜爱。从上世纪末开始，韩国影视工业以匪夷所思的高速度发展，催生了一批人文品格和娱乐精神并重的导演，从而在世界范围内掀起“影视韩流”的热潮，而金基德就是“影视韩流”热潮的参与者和见证人。在嘎纳电影节和威尼斯电影节相继赢得最佳导演的桂冠以后，金基德已经从一个实践电影的苦行者上升为在世界影坛叱咤风云的电影艺术宗师。今天，我想和朋友们一起分享的是金基德的《春夏秋冬又一春》。
　　应该说在金基德众多的作品里，这是一部相对特殊的电影，金基德第一次在自己的电影里谈到了宗教，《春夏秋冬又一春》是一部充满隐喻与佛家哲理的影片，分春、夏、秋、冬四个章节。这是一个以原罪、救赎和轮回为主题的故事。

　　在《春》一节，说的是主角童年的故事。老和尚一直在寺庙中。年复一年。时间更迭和四季冷暖对他没有意义。春天的时候，小和尚出现了，从而第一次将善恶的平衡与冲突置于了影像的天平之上。身处童年的小和尚虽然年纪小不辨善恶，但是天性中的杀戮和残忍，使得他喜欢把系有石头的线缠绕在鱼、青蛙和蛇的身上，看见这些动物痛苦挣扎的样子他就感到快乐。老和尚观察到了小和尚天性中的罪恶，于是在小和尚睡着的时候，将巨大的石头缠绑在他背上，让小和尚体会与动物类似的痛苦。随后，在老和尚的敦促下，小和尚去寻找那些遭受他折磨过的动物，发现它们已经无一例外的死去，在死去的动物尸体面前，小和尚嚎啕大哭，第一次意识到了自己的杀戮和痛苦导致的罪恶——小和尚犯了杀戒，此可谓罪孽之缘起。
　　在《夏》的章节里，小和尚已经长成了少年，此时一个妙龄少女来到庙中养病，少年和尚引诱她偷尝了禁果，从而犯下了色戒，作为一个出家和尚，他的罪孽也加深一层。事发之后，少女被老和尚赶离了寺庙，继而，少年和尚亦不告而别，追随少女而去，并且带走了一尊佛。
　　到了《秋》的章节，时间已经是十多年以后。人到中年徘徊俗世的男主角不能忍受妻子的红杏出墙，怒而杀妻，杀死自己的妻子之后，他带着愤怒和仇恨逃回了小庙。老和尚在得知事情的前因后果之后，劝解并感化他跟随警察一起归案服刑，在离去以前，老和尚让男主角一遍一遍刻写佛经，希望能够净化他不断沉沦黑暗罪孽之中的心灵。刻完心经后，男主角的心情安静了下来，被警察带走前往监狱服刑。在男主角离开寺庙以后，心灰意冷的老和尚自焚而死。
　　在《冬》一节中，男主角出狱再次回到了小庙，发现老和尚已死，他于是继承老僧的衣钵，潜心佛法，期望获得心灵的救赎。出乎意料的是，在一个冰天雪地的冬日，一个容颜尽毁的女子带来一个婴儿，在留下婴儿偷偷离去时失足掉落冰湖而死。目睹生命在眼前的再次消逝，已经变成老和尚的男主角更感罪孽深重，他以负石抱佛的形式去攀爬高山，希望通过身体的痛苦和路途的艰辛换得临当绝顶的时候解脱。在最后一个章节《又是春》里，新一代的老和尚与小和尚开始了新的生活，小和尚的贪玩和残忍的与童年时候的老和尚如出一辙，他把坚硬的石头塞入鱼、青蛙和蛇的嘴里……又一春，是生命的又一轮回，残酷与罪恶生生不息，救赎之路漫远忧而伤。

　　金基德是典型的类型片导演，他擅长用很少的对白，相对固定的空间和少数的人物，讲述内心冲突激烈饱含罪孽和欲望的故事。除《漂流欲室》和之外，《坏小子》、《弓》、《收件人不详》、《春夏秋冬又一春》、《呼吸》、《时间》、《空房间》、《玛利亚少女》等影片也将这风格演绎得淋漓尽致。这些电影虽然无一例外充斥了性、暴力、杀戮和死亡，但是导演的意图不过是为了借助性、暴力、杀戮和死亡来展现人在欲望和现实的樊笼中，作出的无奈而忧伤的困兽之斗。透过情节的迷雾，人性的局限、精神的困境和灵魂的脆弱一一显现，并且走投无路——能如此勇敢的面对人性的局限和精神的困境时需要大智慧和大勇气的，从这个角度考察，金基德是一个在电影王国里征伐的骑士，他对人性善恶分野的迷恋与王家卫对于时光流逝爱情无常的迷恋不相伯仲，平分秋色。
　　从《春夏秋冬又一春》的叙事形式就可以知道，影片借鉴了佛家的轮回思想。从一个童僧的罪孽开始，再到下一代童僧的罪孽结束，正是一个完整的轮回，一如春夏秋冬四季的轮流坐庄。也许，那个已经死去的老僧在幼年一定也曾犯下同样的罪孽，导演截取了男主角的人生四季给我们看。昭示的却是欲望和罪孽的无处不在。当然，影片还凸显了佛教受苦修行的意义，佛教的受戒就是为了坚毅身心抵抗七情六欲的诱惑，男主角的继承衣钵皈依佛法并且坚持修行的意义就在于延续了老和尚关于救赎的希望，虽然罪孽已生，但救赎不止，希望之火就不会熄灭。我不禁想起了徐志摩的诗句：“假如你需要光明，就应该去黑暗里寻找”，性、暴力、杀戮和死亡在《春夏秋冬又一春》恰恰昭示的就是这样难得的光明。
　　整部电影只有警察配角拥有姓氏，于是《春夏秋冬又一春》更像是一个寓言或者一个佛偈，你、我、他，我们任何一个人都可以对号入座。另外值得提及的是，影片的对白、情节和布景，也处处充满禅意和锋机。如小和尚犯错后老僧以其人之道还治其人之身去点化他；形同虚设的山门和庙里的房门表现了俗世和禅宗只有一线之隔；被水环绕与外界纠缠不清的小庙，隐喻了在欲望和诱惑的包围之中的人心。

　　《春夏秋冬又一春》最后的一个镜头寓意深刻韵味悠长，被老和尚背负到山顶之上的佛像就那样静静地眺望着远方，似乎正在凝视着滚滚红尘中翻腾不止的悲欢离合和爱恨情仇。所谓的救赎就是这样的一种姿态，饱含关注和悲悯，但是可望而不及。也正因为如此，欲望衍生而出的罪恶和黑暗，才会永世轮回，生生不息。

标签:书评,随笔,原创

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2008.09.12 13:41:00

［诗歌涂鸦］内心的重量。

slwuhua,20080802132252293

站在你的窗外
我的情绪犹如一枚半生不熟的果实
悬挂在黄昏的枝头
随着微凉的秋风
摇摆不定

透过你的身影
我看见了隐秘的往事和难言的忧伤
我目不转睛地看着你
犹如看着一束明亮的火焰
一树芬芳的花一道直达内心的闪电

或许，在你的梦里
也曾闪现过一个和我相像的男人
他沉默无言，桀骜并且忧郁
他对你的眷恋超过了世间万物

在你的微笑盛开以前
我始终写不出明媚鲜活的文字
眼看青春就要被岁月的尘埃覆盖
在夜的挽歌奏响之后
请允许我
将你背上远行的骏马
我要陪你延续少年的梦想
酿爱成酒，流浪天涯

是的，有些时候我拙于言辞
对于爱的表白更是措手不及
我在青春原野上种下的玫瑰
迟迟不肯发芽
那些沉睡在泥土里的情话
早已被蚯蚓蚕食被时光腐化

你也许不会知道
我将一直痴傻地守候在你的窗外
这个秋日的黄昏
我捕捉了一轮美丽的夕阳
并不忘许下天真的愿望
将对你的祝福写满我的手心
温暖你的黑夜

我无法衡量内心的重量
就如同我无法丈量对你的爱
夜已深沉星月同醉
我依然在为你写诗
梦里梦外
心中暗涌的忧伤和喜悦
与你息息相关

标签:原创,诗歌,情感

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2008.09.11 09:26:00

［影视评弹］梦旅人。

　　
　　有些电影适合用来打发无聊时光，有些电影则无意间充当了我们内心的一面镜子——我们的内心有细弱的呼喊，有无法言说的感慨，当我们于某个时刻邂逅了某部电影，我们内心深处的寂寥孤独或者欢喜愉悦就会被释放出来。岩井俊二导演的《梦旅人》就是这样一部可以充当内心镜子的电影，给我带来意想不到的体验和感悟。
　　认识岩井俊二是从《燕尾蝶》开始的，然后是《关于莉莉周的一切》、《情书》、《四月物语》等等。我对他的喜爱和欣赏是不及王家卫和金基德的，只局限于他所擅长得描绘青少年青春期内心的忧伤、绝望以及焦虑，这些青春的属性在他的镜头里充满了人性的美丽和光泽。但是这种美丽是有局限的，似乎更像是完成将小说文字转化成影象的任务，而没有获得全新的突破。就在我对他的喜爱慢慢降温的时候，我意外的观看了《梦旅人》，也终于通过它在岩井俊二的电影里找到前所未有的感动。
　　如果说《情书》、《四月物语》是岩井俊二关于青春纯美的礼赞，那么《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》便是他对于青春残酷的挽歌。岩井俊二的电影是标准化的日本电影，有着清晰的边界，仿若是游走在现实生活的两极，要么纯美如诗，要么惨烈似火。可是，如果生命之中缺少了意外，电影里没了偶然，书本内不再有任何奇遇，那么这个世界可真就是要无聊透顶了。岩井俊二的《梦旅人》就是关于青春关于电影的一个意外的奇遇，最为难得的是，纯美之外还有暴烈的存在。

　　《梦旅人》讲述的是关于可可、卷毛和小悟——三个年轻的精神病患者的故事。故事开始的时候，镜头里闪现出长长的空巷子，开放的玫瑰花被整齐地摆在路中央，悠扬、舒缓的音乐带着一丝咏叹，远处的天空透着一些凉意的清爽……突然，一声紧急刹车和鸣笛声打破了画面的宁静和美，满地的玫瑰花，瞬间被车轮轧过，化水成泥……岩井俊二在片头就给出了一个形象的隐喻，也为整个故事设计了一种毁灭和颠覆的基调。
　　车子穿过小巷，最终停了下来，女孩可可被早已等候在门口的一大群身着白色制服、面相凶狠的医生连拉带拖，可可嘶喊着“爸爸、妈妈”，不愿被带走，可身后的父母表情里面充满了麻木和无情。最终，可可住进了这座与其说是“精神病院”，倒不如说是“孤儿院”的冰冷囚室中，从此，她将彻底被爱遗弃。
　　可可有些神经质，她能够蜷缩安静地像个死人，以至于落在窗体上的乌鸦都无法提防地被她捉住，可可将乌鸦的毛全部拔下，用针线缝在外衣上。可可喜欢黑色，厌恶白色，她歇斯底里地用颜料把自己的全身涂黑，然后高兴地手舞足蹈，周围的人管她叫“乌鸦的女儿”，然而在这个规则重于一切的精神病院里，她显然是与这儿格格不入的。与可可形成鲜明对比的是小悟，他试图遵守这里的一切规则，不越雷池半步，这种性格让他自闭，在可可到来之前，他唯一的爱好就是晚上伏在床上自慰，通过这种空虚的快意来消磨漫漫长夜、来对抗和排遣内心对于孤独和黑暗的恐惧。
　　另一个主角是卷毛，他从不主动与任何人说话，整天都捧着一本书，但是到了晚上，他平静冷漠的防线，就会被黑夜冲垮，那个因不断责难卷毛而被他杀死的高中老师，总是会出现在他似梦非梦的潜意识当中，以扭曲的身形和怨怒的语言向他哭诉。也只有在这样的时刻，卷毛才会让我们觉得他其实只是一个孤单无助的孩子。小悟喜欢跟着卷毛的后面，站在精神病院的围墙上眺望远方。外面才是他们精神世界里的人间，精神病院是地狱，是充满了黑暗和恐惧的冰窟，没有温暖和关爱。　　
　　可可加入了卷毛和小悟，叛逆的性格，促使她带领着卷毛和小悟，成了整个故事的主角——梦旅人。他们在高墙上奔走，他们眼中“人间”的形象变得更加丰富而完整，可是，所有的一切，对于他们来说是遥不可及的。一堵墙，将他们与现实隔离、与梦想隔离，他们既寻不回过去，也找不到未来，只能站在墙头等待世界末日的到来，遗憾的是，他们从来不曾意识到，在被亲情和爱遗弃的那一刻起，他们的世界末日便已经来临。

　　这三个孩子的遭遇都是不幸和悲哀的，小悟在“梦旅”的途中本以为捡到一个宝贝，可一层层打开之后，竟是一只被砍掉的人手，这种突然袭来的恐惧，让他精神世界和身体一同失去了平衡，他重重地从高墙上摔了下来，折断了颈椎，可清醒之后，小悟依然还有返回墙上的信念，在他最后的奔跑中，颈椎折断的声音，像针一样刺痛了我们。小悟就这样意外的死了。卷毛在和可可在同行的途中，心理防线被一场暴雨彻底摧垮，他跟可可讲述了他小学、初中、高中一直都被同一个老师责难，最终不堪忍受这样的阴影，终于在一个雨天，将他的老师刺死的痛苦回忆，而可可，也向卷毛讲述了她亲手勒死自己孪生姐妹的经历，原因只是因为她们俩都觉得对方是“冒牌货”，直到她跟卷毛讲起这些往事的时候，她依然没有半点悔意
　　在淋漓的大雨中，两个人彼此找到了一丝慰藉，继续携手行走，终于走到了一处灯塔，但这座灯塔并不能为他们导航，这里或许不是世界的末日，但却是到了世界的尽头，他们不能回头，他们要远离过去、忘记过去。卷毛拿起从警察手里抢到的手枪，他天真的认为如果射向太阳，就会引起爆炸，这样，世界的末日便可到来，几声枪响之后，世界没有任何异样。失望的可可拿起了枪，平静地对卷毛说“我始终非死不可，不能不死，让我替你洗去你的罪吧！”，可可抠动了扳机，饮弹自尽，她温热的鲜血溅在卷毛的脸上。漫天飞舞的乌鸦羽毛在晚霞的衬托下，凄美哀婉、撼人心魄，可可的灵魂将随着飞舞的羽毛在这个世界的尽头消散，卷毛再一次被爱遗弃。

　　《梦旅人》讲述的就是这样在物欲横流社会中不停游走，期望在精神河流之上寻求救赎的故事，与其说它是一个晦涩的寓言，不如说它是一部单纯洁净的颂歌。对于可可用乌鸦羽毛作成的披肩，卷毛他关于阴魂不散的老师的噩梦，小悟摔下围墙后脖颈的伤势和反向的奔跑，以及三个人寻找世界末日的梦幻之旅，我都印象异常深刻。最中卷毛却忘记给自己留下一颗子弹，只留下自己一个人在这荒芜的世间抱着自己刚刚爱上的可可，等待遥遥无期的世界末日。那一刻，他那自以为获得救赎的内心也许又再度变得不相信。整部片子将天真的精神病人的生活表现得淋漓尽致。在他们的眼中，没有人类社会的道德观念，没有梦境与现实之分，亦没有年龄的差别。从开始到结束，他们都一直是活在自己世界的孩子。
　　我不知道严井峻二是饱含着怎样的绝望与希望讲述这样的故事。绝美伤感的画面，柔和跳跃的色彩以及哀伤得深入骨髓的音乐，让我们情不自禁地为之着迷了。这三个精神异样的孩子，不为现实拖累，不惜牺牲生命，痴迷地寻找希望与信仰，向往并且追逐着灵魂的自由飞翔，他们孤独惶恐地生活在自己的小小世界里，对邪恶功利的世界没有抵御力，于是注定了悲哀宿命的结局。

　　《梦旅人》的镜头在现实和憧憬中上下摇移，导演用俯拍的视角来展示现实，而用仰拍的视角来刻画憧憬，于是，整部电影，有了两种截然不同的色彩语言，一种是现实的灰暗，一种是憧憬的光明，其中交错的反差，更是让人压抑而无奈。
　　再次回到片头的那一幕，娇艳的玫瑰其实正隐喻了这些纯真的孩子：一朵玫瑰花，从含苞到绽放再到凋谢……人的一生，如果没有意外，不过如此。可有些花儿，却注定等不到盛放的美丽，一场外力的摧残，便再也没有了可以期待的将来，等待它们的只剩下末日——也许，我们还是应该充满乐观和希望的承认根本就没有末日的存在。但是，对于同样害怕寂寞和绝望的我们来说，如果有一天，你被爱彻底的遗弃，那么这就是你的世界末日。

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2008.08.30 09:43:00

［心情素描］八月未央。

1.爱情
看着身边的一众朋友为爱愁为情苦，突然就想起了“情深不寿，慧极必伤”的谶言。
我开始不看好情比金坚爱似海深的恋爱状态。
我看着此刻熊熊燃烧的爱火焰，就想到了一旦熄灭之后的半壁回忆，满地狼藉。
爱情究竟是什么？谁也说不清。也许每个人心中都有属于自己的答案，也许根本就没有答案。
自诩聪明的我们，或许真该学学李敖，不爱那么点，只爱一点点。
如果真的遇见美好的人，能够温暖贴心已经足够，为什么一定要奢望根本不可能存在的地老天荒？

2.行走
行走其实就是不断拥有，又不断失去的过程。
奇怪的是，我们的困惑不再是行走本身，而是什么东西我们能够毫无顾忌的拥有，什么东西我们能够潇洒释然的放弃。
随着时光的流逝，我更加深刻地懂得王家卫对于时间的执着。
时光是一切事物的主宰，它带来了幸福和痛苦，又将所有的幸福和痛苦一扫而空。
我不再向往行走，假如远方的风景不值得我奔赴千里，我宁愿呆在原地晒晒太阳唱唱歌。
得失之间的抉择，舍弃二字的拿捏是一门艰深的学问，我显然还是门外汉。

3.记忆
人终究是健忘的，如果回忆不够惨烈不够痛苦，谁还能记得那些从身边经过并且早已消失的人和事？
中学的时候，我超级喜欢王朔的小说，简直可以算得上崇拜。
这厮写的《动物凶猛》和《一半是海水，一半是火焰》将青春少年对爱情的憧憬和迷惑写得出神入化。
人会回避和篡改自己的回忆，不仅仅是王朔的小说技巧，而且早已是获得了医学证明的事实。
这就很容易解释，为什么你会一直记得给你失恋打击的人，而偏偏忘记了那些真心实意爱过你的人。
人的自虐倾向可见一般。
幸运的是，我已经学会了如何记得那些美好温暖的回忆，让它们覆盖和掩埋那些破碎寒凉的往事。

4.文字
我喜欢文字，是因为文字荷载着色彩和情感，会带给我愉悦的生命体验。
写诗和阅读，是我一直坚持的习惯。
20岁以前我写诗，是为了向我喜欢的女子献媚。
20岁以后我写诗，是为了愉悦文字的同时，愉悦我自己。
我曾经一直希望有一个兰心慧质的美丽女子来到我的世界。
读懂、珍惜并且怜爱这些诗歌。
等待了太久之后，我开始发现，她来不来，懂不懂都已经没什么关系了。
一如徐志摩所说，不过是“得之我幸，不得我命”。
希望即将到来的秋天多给我一些灵感，让我尽快完成我的长篇小说。
《彪悍青春不过是一部流氓戏》，我真的很喜欢这个名字。

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2008.08.27 14:59:00

［影视评弹］香港制造。

　　众所周知，香港电影是华语电影的集大成者，即使是在所谓的“黄金时代”已经终结的今天，香港电影依然是华语电影世界一面独立特性的旗帜。事实上，没有任何一个国家和地区，能够像香港一样，在一个弹丸之地，孕育出如此丰富多彩的电影文化以及如此众多的杰出导演。探讨香港电影的雄奇和美丽注定是一个漫长的经历，希望朋友们能够跟随我的笔触和思绪慢慢领略——今天，我想和朋友们一起分享的是陈果的《香港制造》。
　　《香港制造》给我留下的印象十分深刻，是它让我走近了陈果，也是它让我第一次体会到了黑色青春电影的残酷。尽管《香港制造》只是一个小制作的独立电影（耗资仅五十万港币），运用的是过期胶片和不出名的非专业演员，但是却势不可挡的以黑马姿态笑傲于1997年的香港影坛，将金马奖、金像奖等桂冠悉数收入囊中。

　　《香港制造》的故事从两封带血的遗书开始，第一封被死去阿珊的恋人撕掉了。“死去的依然多情，活着的依然无情，只有无情的人才能在这个世界上好好活着”。这句话十分耐人寻味，阿珊和中秋就是因为有感情而无法善终。他们不过是善良单纯的孩子，不愿被生活的硝烟吞噬，不愿人性中美好的部分被现实粉碎，他们不愿被切割和异化，榨干灵与肉，变成失去灵魂的行尸走肉。
　　影片的主人翁叫中秋，没念完中三就离开了学校。他不务正业、打架、替高利贷收帐，标准的古惑仔形象。母亲拿着扫帚追打他，他钟情的女孩的母亲称他为人渣，坚决反对他们在一起。中秋无疑是一个不被欢迎的边缘问题少年。但是看完《香港制造》，你就该相信，一个人的灵魂不是简单的红与黑的分野，中秋的至情至性甚至打动了我，我情不自禁为他失去的痛、慷慨的怒、无所留恋的弃世而流下了眼泪。
　　傻子阿龙被人欺侮，中秋一直保护他，不管任何时候中秋总是为阿龙挺身而出。这里的中秋不带任何功利，十分纯粹地对一个弱势个体表达怜悯并且建立起来患难与共的兄弟情谊。关于傻子阿龙的故事，片中有一个温情的镜头：阿龙被一群中学生逼到厕所里折磨，全身污秽不堪，他被中秋救回了家，中秋用水管替阿龙仔细的清洗身体。这种义，真切而明了，不崇高却非凡。阿萍是中秋帮高利贷追债时认识的女子。阿萍和中秋的相恋，如孩童一般单纯美好。只是这美好里存在着重重障碍，阿萍的父亲借高利贷后离家出走，阿萍和母亲被高利贷债主不断追债，生活境况苦不堪言。加上阿萍得了严重的肾病，生命危在旦夕。中秋和阿萍的对话没有泄露哪怕一个“爱”字，可是却以互相关心彼此牺牲，让这段纯粹美好的恋爱拥有了惊心动魄的华彩——中秋不仅借钱、偷钱帮阿萍还债，教训追债之人想让阿萍过上安宁的生活，还写下了将自己的肾捐给阿萍的意愿。中秋因得罪追债之人被捅数刀差点丧命，中秋在医院里被救活，阿萍却因为离家去医院探望中秋而不幸死在了中秋的病房里。这种爱，干净纯澈，比起现实中以爱为名貌合神离的恋情美好千万倍。

　　阿萍是中秋内心深处的一盏温暖灯火。他为了给阿萍筹钱治病接下了荣哥的杀人任务。他得到的生日礼物是一支点38左轮手枪，藏在警察局的厕所里，荣哥说：世界已经到了尽头，有人肯出钱，就有人肯出力。中秋本性是善良的，他的意识中保留着对人性善良的固守和忠诚，于是杀人就注定是一项不可能完成的任务。任务失败的中秋被荣哥的手下追杀。阿萍病故了，阿龙也被老大害死了。中秋彻底的陷入了孤独和绝望，于是，他想到了报复，并且义无反顾地走上了不归路。
　　当中秋站在和他同龄的阿珊跳楼自杀的地方，看到步履蹒跚的婴孩，放学归来的少年，生活的平静和美好一直与他无缘，即使最平淡的幸福也是可望而不可及。中秋开始明白阿珊为什么会选择自杀。当一个人走投无路的时候，死亡是不需要勇气的，甚至变成了充满诱惑的事情。
　　中秋的老爸包二奶，老妈离家出走。失去了亲人的阴翳和爱，生命的孤单和寂寞于是变成了常态，而孤单和寂寞甚至比死亡更加危险更加阴冷。生命主体的脆弱与敏感的精神达成了合谋，价值的天平坍塌之后，生命再无意义可言。城市毁了，可以再建。可是人的灵魂被一旦摧毁了，失去灵魂的躯壳就会失去生机，随风泯灭。
“我们这么年轻就死，所以我们就永远这么年轻”。“活着的人喜欢评价已死去的人，甚至骂他们没勇气，没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢？我相信没有。但有一件事我可以肯定，就是我们现在十分开心，因为要面对一个未知的世界，我们已经变得免疫了。”当中秋赴死前说出如此绝望的话语，我们是该相信死亡已经成为他们的幸福还是不胜唏嘘的撒下热泪？几个少年有着各自的不幸，失恋、身患绝症和误入歧途的他们不愿苟活于世，但是他们依然都怀抱着一个天真的愿望——可以重获新生，他们希望自己可以像白纸一样光洁，描绘出真正自由而幸福的人生。

　　人生如棋盘，命运如棋子，一子错就可能导致全盘皆输。毫无还击之力的人枯坐着，守着一盘残局，像《等待戈多》里的流浪汉一样苦苦等待，最后，终于绝望，于是愿赌服输，甘心受死。王家卫的电影有着类似的绝望，但是王家卫依然含蓄、优雅地把绝望地展示给你看，甚至还不忘捎带一种诗意的况味。但是陈果的风格是不一样的，他单纯并且直接，犹如一个直抒胸臆的“愤青”。故事的最后，中秋在成功复仇以后，在阿萍的坟前饮弹身亡，彼时彼刻，他对这个世界再也没有任何留恋，追随阿萍赶赴天堂想必是他渴望已久的幸福。作为观者的我们，只能唯愿天堂里没有疾病，没有灾难和痛苦，他们能够从此过上幸福美满的生活。
　　让我印象深刻的是，《香港制造》中不断出现阿珊死前的镜头，她站在高高的阳台上吃馄饨，站起又坐下，眼睛眺望着前方建筑物上醒目的十字架，脸上浮现出隐隐的快乐表情，身边规规矩矩放着一个麦当劳的空纸杯。当我重温这一组镜头的时候，我很容易就想到了岩井俊二的《爱的捆绑》和《莉莉周的一切》。同样美好的青春年少，同样的残酷和绝望。就这样，一个人的遗书变成了三个人的遗书，遗书的背后是三张年轻生动的脸。

　　每个人都有自己的信仰，亲情友情或者爱情，就像鱼身上的鳞片，是生命的依赖，每一片都很珍贵，一片也不能少，少了鳞片的鱼多数难逃油锅的煎熬。而阿珊、阿萍、阿龙、中秋身上的鳞片却被一片片剥离，光秃秃的扔到岸上，他们在岸上相濡以沫，相继被风化。有些鱼注定一生畅游海中，或快乐，或悲伤，或迷茫，或麻木的摇摆。有些鱼则注定成为化石标本或者祭品。
　　“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们年轻人朝气蓬勃，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们的身上”。影片在香港人民广播电台播诵的毛主席对青年代表的谈话中结束。“to be or not to be”这个困扰着哈姆雷特的问题却依然像咒语一样地困扰着我们——希望永远在最绝望的地方向我们召唤，抓住希望的关键，就在于我们是否能够用黑色的眼睛来寻找光明。

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2008.08.16 15:36:00

［诗歌涂鸦］爱情歌谣。

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谁能在炙热的阳光里
为爱情书写一首动人的诗篇
谁能在迅捷的闪电中
为爱人祈祷永恒不变的幸福
这个午后
我的心中流淌着洁白的云朵
花朵盛开在城市的中心
花香以及马蹄在北方向我召唤

精致的措辞拼凑不成爱的箴言
狂乱的想象描摹不出心的向往
爱情是一场抑郁症
八月的雷电追逐在窗外
一场名叫“鹦鹉”的风暴
吹走了我心头的十首诗
像盗走了王陵地宫埋藏的十个宝藏

我总是这样盼望
并且恐惧着爱的开始
爱上一个人就是爱上一次冒险
一次忧伤难言的跋涉
将我内心的虚弱和孤独彻底暴露
无处藏身

在梦里，在风暴的中心
用我的嘴唇久久亲吻
你柔滑的额头
让你的心跳依靠在离我最近的地方
在美丽的幻像里
关于爱情的一切才能趋于完美

多么希望，在我死后
你还是一个天真无邪的小姑娘
赤着脚，迎着风
坐在干净的马背上
一遍一遍
将属于我们的爱情歌谣
唱了又唱

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2008.08.12 17:27:00

［纪念篆刻］奥运会开幕式·大场景。

　　张艺谋没有让中国人失望，奥运会开幕式很美很震撼，遗憾的是转播效果差强人意，镜头的切换，华彩瞬间的捕捉很不到位，关于这么大的场景，电视转播的技术性和艺术性都有待增强。
　　截止此刻，中国已经拿下１１枚金牌，外加３银４铜，继续雄踞榜首，实在是令人鼓舞和激动。不过，实力雄厚的美国依然紧随其后。至于曾经的奥运三强之一俄罗斯却被韩国取代了。看来战争真的是祸害，身陷战争的俄罗斯在奥运赛场再无昔日雄师劲旅之风范，实在可悲可叹。
　　不多说了，上奥运会开幕式的片片吧，看过这些照片就不能不承认现场直播的水平很傻很一般。

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2008.08.11 09:10:00

［影视评弹］颐和园。

　　其实一直不习惯看完了电影就给予评论，总是要搁置了一段时间以后，再回想或者重温影片的时候，才能细微敏感的抓住影片中人物的灵魂以及情感。《颐和园》是一个例外，在这个盛夏的夜晚，看完了《颐和园》，我就有了不吐不快的冲动。
　　对于娄烨，我一直认为他是第六代里导演中，技法和水平最好的三个导演之一（剩下的两个人分别是章明和贾樟柯）。虽然娄烨的《紫蝴蝶》被人诟病，一度批评的呼声犹如暴风骤雨。但是我始终认为，《紫蝴蝶》不讨好观众的背影之后自有他的表达外衣和表达所指，很值得揣摩和深思。《颐和园》也不例外，同样属于不讨喜但是却不容忽视的电影。

　　《颐和园》里本应是一个干燥凛冽的北京，但娄烨还是让它下起了雨，还有雪。其实，影片叙述的不仅仅是北京，还有武汉、重庆、图门，以及柏林。影片开始时，柏林墙还没倒下，但已有这样的传闻。所以戏中人说：假如说柏林墙要倒下，那么中国就该把长城拆掉。好在影片不像这句台词充满了破坏欲和妄想症，而是怀着极复杂的眷恋和热爱。影片的动人之处也恰恰在于此。对祖国也罢，对恋人也好，大抵都是这样的情形。以至于我深切的认为，《颐和园》的可贵之处，在于它把最深重的责难留给了自己，而不是别的。不是值不值得去爱，而是不知道该怎样去爱。
　　影片主要的历史背景是八十年代末到九十年代初，那是整个世界风云激荡的年代，正如影片展现的那样，连酒吧里的谈话都离不开社会、改革、人生等大命题。影片不仅收入柏林墙倒塌、苏联解体、小平南巡等镜头，也没有回避八十年代末那场风波。影片并没有对那场风波作具体的政治解读，只是将其作为人物精神活动的背景，表现手法也颇隐晦，如以学校操场喻“广场”，给出的影像仿佛不过是青年人宣泄热情的大秀场。但那特定事件的影像元素还是悄悄添加进去了，比如：大字报、游行、青年学生扎堆、烧汽车、荷枪军人。
　　可能是因为特定历史背景的局限，导致影片给人一个很诡异的感觉，虽然创作者极力将具体诉求抽离，将那个时代抽象化，但效果却走向了反面，时代的特质、社会的巨大转折无比鲜明地凸显出来。或许是因为那个时代的特征性实在太强烈了，一个新的社会，从文革的废墟中诞生，在八十年代末迅速成长到蓬勃却反叛的青春期，并拥有青春期特有的悸动不安和对于未来的无限憧憬。经过那个激情溃灭的夏天，经过青春期的叛逆和挫折，我们的祖国在九十年代迅速成熟壮大了起来，躯体日益强壮，精神世界却存在着模糊的阴影……焦虑、彷徨、迷茫、困顿、若有所失，是贯串影片始终的一条情绪线。

　　来自中朝边境图门的姑娘余虹，成长于一个单亲家庭。余虹虽然长相清秀，但内心总处于悸动不安中，她意识另类，做事不按常理出牌。余虹这个女孩，内心时刻燃烧着一蓬无法熄灭的野火，并且希望与她相拥的男人也会像她一样燃烧。这当然是不可能的。所以，每一场性爱都被余虹视为精神焦虑的解药，却最终都归于失效。余虹说：“生活的平庸让我痛苦不堪”，她一辈子都在逃脱平庸的羁绊，但在经历了八九年那阵精神亢奋之后，余虹不得不接受的自己正处身在一个功利的、物欲主导的时代。她的内心世界与时代格格不入，她在精神上从来不肯与现实妥协，所以，在听到单位小领导的例牌训话时，她会无法克制地呕吐不止。余虹的闺蜜李缇说她“生硬”，这“生硬”指的就是不与平庸妥协的特质。而她狂热爱恋的周伟，在现实的每一阶段都不会耽误的周伟，则指斥她“神经有问题”。
　　余虹倘佯在几个男人之间，她的性经历中有多少爱的成分？她第一个恋人是崔林扮演的小邮差，淳朴、青涩，他们之间是本能的两情相悦。余虹考上北京的大学，离开前夜，他们在铁路边的旷野幽会，亲吻、野合、尴尬收场、穿衣、再次相拥，给人的感觉是在刻板地履行程序。余虹近乎绝望的眼神告知我们，她在内心已将这段初恋杀死了。小邮差不过是余虹用性来缓解精神焦虑的第一把钥匙。余虹迷恋的男子只有一个，那就是周伟。可事情就是这么跷蹊，周伟的精神品质与余虹是迥然不同的，他代表着男性的务实和功利。余虹离开周伟的原因是“因为我离不开你”，余虹明白这是非常危险的，所以她再不舍也得离开。经历过人生漂泊的余虹，与已婚画家上床，理由是“你的心里没有我，我的心里也没有你”；她一度试图接纳那个不计较她过去的老同学，步入婚姻，但她还是逃离了，这回她明白了：“一个人的拮据还可以接受，两个人的拮据只会心生怨恨。” 。
　　余虹始终在挣扎，左冲右突，既不愿与现实妥协又找不到精神出路，她有强烈的精神需求却又明白自己的精神世界其实只剩下一个空壳而已。她太把自己当回事却也明白自己说到底什么也不是。这个形象带有鲜明的时代烙印。余红被周伟煸了两个耳光，还是赖在人家的寝室里不走。在我看来，这就是爱了。这是影片极具点睛式，总结性的一笔。也难怪在《颐和园》的预告片里非常详尽地展示了这一段画面。你可以背叛，你可以伤害，但不会影响我对你的爱，只是爱起来更疼痛一点。可结果呢，影片告诉我们，余红和周伟再也不能相爱了。

　　必须承认，《颐和园》是一部有血性、有激情的电影。这样的电影，对于中国而言，该不该缺失，我不知道。但是我知道，这样的一部电影，必将赢得很多人的关注，以及让很多人彻夜难眠、经久难忘。战争时期血流满地，和平时代无处藏身。这是影片的中心台词，在一个物欲横流的时代，个人力量的卑微和个人价值的无用随处可见。《颐和园》里的青年男女，对于卑微和无用是心不甘情不愿的。他们想成为时代的尖刺，可后来全都彻底的钝了。
　　从影视鉴赏和个人情感的角度出发，我是很喜欢这部电影的，它甚至让我想起艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。” 在影片的最后，当余红他们近乎亢奋地爬上无顶的货车时，她和她的同学们一起高唱的是崔健的《一无所有》，远处有熊熊燃烧的火光，映着他们不再青春无敌的脸庞。

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2008.07.31 09:35:00

［诗歌涂鸦］七月未央。

我用画笔　栓住夕阳
把时光妥帖成柔软的丝绸
让青春成为自由单纯的孩子
让你成为画中娇羞轻舞的精灵

夏季的风雨是温柔的洗礼
为炽热的阳光降温
为干燥的内心滋润
为梦想和爱情敲出纯粹透明的水滴

雨幕的深处
没有喧嚣和吵闹
清浅的心事和美丽的誓言
在七月的湖面
拥簇成花化身成莲

好想牵起某个女子的手
十指相扣并且诚心祈祷
将幸福的火焰藏进我们的骨髓
将彻夜的风雨谱写成爱情的诗篇

台风过境之后
雨水将忧伤的往事洗劫一空
天空漂浮着幸福的云彩
沦落成泥的花朵
堆成了小小的坟茔

我爱上了这些残败的花朵
是它们击败了风雨拯救了阳光
将最后的芬芳注入我的内心
让世界充满希望和憧憬
让我仅存的美好，快乐并且安详

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2008.07.17 17:20:00

［影视评弹］蔓延。

关于《蔓延》，我在2005年的时候就曾经看过，是一个朋友淘到的盗版碟，他看完之后就使劲向我推荐，怀着难得的好奇，我观看了这部据说很文艺的电影。虽然在《蔓延》的影像空间里，洋溢和充斥的是性、暴力、边缘文化的泛滥，但我依然要承认，这是一个外表浪漫疯狂，骨子里悲凉的故事，其中的许多细节像子弹一样击中了我的内心。
　　第六代导演张扬在他关于中国摇滚的记录电影《后革命时代》中曾经这样写到：什么才是地下？回答有很多，各种各样五花八门。就我的理解，地下的东西，无论是中国的摇滚乐还是中国的电影，其作品大部分都是关于社会底层的，而因为底层的东西大部分又是灰暗的不和谐的，所以关于地下的作品，大部分都是透露着灰暗与绝望的。作为一部地下电影，何建军的《蔓延》所表现的自然也不会避开这些主流所忌讳的话题（我之前谈到的《颐和园》也是其中的代表）。

　　要深入的理解《蔓延》，需要储备尽可能丰富的电影知识，否则，你很难亲近这一连串有着矫情嫌疑的非常态故事，更加无法亲近剧中人物的灵魂——这是由盗版DVD而引发的故事，盗版DVD作为一种违法却浮泛着文化光泽的媒介，勾连了剧中人物的遭遇和命运。热爱电影的朋友，假如细心一些，就不难发现《蔓延》涉及的文艺片有《十诫》、《偷自行车的人》、《性、谎言和录像带》、《斗牛士》、《捆着我、绑着我》、《红色高跟鞋》、《活色生香》、《关于我母亲的一切》、《低俗小说》、《感官世界》、《青木瓜之恋》、《大河之恋》《花样年华》等等，在人物琐碎零散的对话中，还谈论到伯格曼、塔可夫斯基、费里尼、法斯宾德、阿莫多瓦等大师级导演。从这些元素来考察，《蔓延》从诞生开始就贴上了艺术电影和文学青年的标签，它取悦的不是大众，赢得的是热爱电影的人们一场共同的梦游和幻想。
　　由于影片的时空根植在现实主义的土壤之中，幻想与现实的交锋在所难免，而且突兀分明。我们透过《蔓延》，看到了许多现实中存在着的、人们不想或不忍去面对的社会问题：被大学开除的小青年、婚姻生活里不幸的女性、同性恋者、下岗给家庭带来的后遗症、新时代妓女的生活、医疗事故的可怕、艾滋病患者……影片在马不停蹄的奔跑中结束，可是我们很清楚的知道，申明要奔向的不是灿烂美好的未来，他只是永远置身在绝望与希望的夹缝之中艰难的生存。

　　影片的开场就是一片嘈杂的盗版DVD的叫卖声，“好莱坞大片，欧洲艺术片，香港柔和片------”有山东口音，河南口音，东北口音，南方口音……堪称方言大杂烩，鱼龙混杂的盗版碟小贩，汇聚在北京的过街天桥上，进行快节奏的讨价还价。时至今日，这样的场景在中国任何一个城市都司空见惯，随着文化版权意识的加强和版权法律的完善，这一段镜头在若干年后说不定会成为一种珍贵的记忆。
　　有人的地方就有故事，汇聚了这么多人的盗版碟市场自然也不能没有故事。男主角申明大学时因和女生在教室里干那事儿被抓，学校就开除了他，热爱电影的他开始卖盗版碟，虽然自己有间卖碟的店，但是他最喜欢的还是在家看碟，或者在站在街边吆喝卖碟，将自己最喜欢的电影和别人一起分享。有时候还为买文艺片妓女提供的“碟债肉偿”的服务。女主角之一梅小静是艺术学院的老师。因为要买盗版碟用于教学，她认识了申明。梅小静是个漂亮知性的年轻女子，结婚之后才知道丈夫竟然是个同性恋者，丈夫告诉她这个事实的同时还承认了在外面“有人”，长期的心理和生理的压抑让她置身在出轨的边缘，继而和申明在学校教室发生了关系，并且体验到了前所未有的性的放纵和愉悦。遭遇婚外激情的梅小静对申明说：“我从来没有这么激动过，这是第一次...... ”，听说有的女人看到这里就会情不自禁的哭了起来。
　　即使是三年以后的现在，我重温这部电影的时候，依然要承认，这是一部十分真诚的面对欲望的电影，性在这部电影的篇幅很多，但是不会让人觉得肮脏。反而是那种欲望无处宣泄、欲望无处安家的彷徨和绝望感人至深。

　　影片中有一对双双下岗的中年夫妇，他们的孩子在念小学。他们很喜欢看碟，《低俗小说》是他们的酷爱。在家的时候，两口子一边看电影一边模仿影片的对话与情景，甚至还备有有简单的道具：比如蒙面罩、火枪。他们都下岗了，失去了收入来源，可是儿子的学校又要交费了，没钱怎么办？他们原本准备抢银行，但是计划夭折。晚上正准备抢劫时，阴差阳错地救了一个险些遭遇轮奸的妓女，男人愤怒之下枪杀了这几个冒充警察耍流氓的男子。在小餐馆喝二锅头压惊时，因为钱不够，又动了抢劫餐馆的念头，穷途末路的丈夫掏出了枪，面对同样缺钱的残疾老板，困惑和无奈的他选择了自杀，紧跟着，绝望而悲伤的妻子也自杀了。
　　这一组镜头虽然很突兀，但是戏剧张力十足，耐人寻味。在对那几个冒充警察的小混混开枪前，这个穷困的男人背诵了《低俗小说》的台词：“《圣经》第25章第17节，我要替天行道，为我的苦难的兄弟姐妹报仇”。而他拯救的这个妓女，正是他之前准备抢劫的对象。随后，男人拿着枪在小餐馆抢劫店老板，老板在地下摸了半天，没有掏出钱，却将自己的两只假腿摆在了桌上，并恶狠狠地说“我的腿要是好的，早他妈的去抢了。”两夫妇一怔。男的举枪仰天大叫“没钱”“没钱”“都他妈的没钱”，然后饮弹自绝。妻子木然。跪地含枪而死。
　　令人印象深刻的还有那个妓女以及患上了艾滋病的鼓手，妓女和申明在《花样年华》的电影原声中做完爱后，没有伸手要钱，而要了50张影碟，因为她喜欢看文艺片，家里收藏了几百张碟。不能不承认，这位妓女很可爱，她比那些身陷“潜规则”的女明星更有资格说“我是为了电影艺术献身”这句话。一位鼓手，在一次车祸中因输血而染上了艾滋病，他的爱好就是收藏盗版碟。在临死前，他在申明的推荐之下，看了《大河恋》，获得了前所未有的心灵宁静，然后第一次去了海边，满足了自己多年来一直想要拥抱大海的愿望。

　　《蔓延》剧中的每个人的遭遇虽然不同，却无一例外的局限在生活的压力下，扭曲了自己的灵魂和命运。欲望的蔓延，衍生出浪漫与疯狂的救赎，这些救赎或者自以为是或者指鹿为马，令观者唏嘘不已。片名《蔓延》很形象的表达了现实生活中欲望盛放却注定落空的遭遇。导演和摄影在影片中截取了大量的近景和特写镜头，增强了故事的真切感，整个故事更像是一段黯淡苍凉的记录片，仿佛剧中的人物正坐在我们的对面，将他们内心卑微却汹涌的欲望和梦想，以及现实生活中的无奈与压抑一一道破。

标签:影评,情感

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